2024/10/26 at Nanahari
Bruce Russell
Bruce Russell Bruce Russell is an improvising sound artist from New Zealand, who since 1987 has been a
member of the Dead C. The Wire (July, 2013) described the Dead C. as having had “an incalculable influence
on contemporary international underground music”. He has also been active as a solo artist, and alongside
Alastair Galbraith in A Handful of Dust. Bruce has also directed two independent labels, Xpressway and
Corpus Hermeticum; and written essays and criticism for The Wire, Bulltongue Review, artists’ catalogues,
and other publications. In 2010 he published Left-handed blows: writing on sound 1993-2009 (Auckland:
Clouds), and is currently writing a book about the death of rock’n’roll and the poetics of sound. Russell
has released music on multiple labels, including Xpressway and Corpus Hermeticum, and has collaborated
with a range of international artists such as Tetuzi Akiyama (Japan), Ralf Wehowsky (Germany), Omit (New
Zealand), and Mattin (Spain). His works have also appeared on labels like Chocolate Monk (UK), Siltbreeze
(US), Grapefruit Records (US), VHF (US), Jagjaguwar (US), Feeding Tube (US), Freedom From (US), Azul
Discográfica (Spain), and Glass Redux (UK).
ブルース・ラッセルはニュージーランド出身の即興サウンド・アーティストで、1987年からThe Dead
Cのメンバーである。The Wire誌はThe Dead
Cが「現代の国際的なアンダーグラウンド・ミュージックに計り知れない影響を与えた」と評した（2013年7月）。彼はソロアーティストとしても活動しており、A
Handful of Dustではアラステア・ガルブレイスと共演している。ラッセルはまた、XpresswayとCorpus Hermeticum
という2つの独立したレーベルの監督も務めている。さらにはThe Wire、Bulltongue
Review、アーティストのカタログ、その他の出版物にエッセイやレビューを執筆。
2010年に彼は『Left-handlows: writing on sound 1993-2009 (Auckland:
Clouds)』を出版し、現在はロックンロールの死とサウンドの詩学についての本を執筆中。 ラッセルは、Xpressway や
Corpus Hermeticum
を含む複数のレーベルから音楽をリリースしており、秋山徹次（日本）、ラルフ・ヴェホウスキー（ドイツ）、オミット（ニュージーランド）、マッティン（スペイン）など、さまざまな国際的なアーティストとコラボレーションを行っています。彼の作品は、Chocolate
Monk (英国)、Siltbreeze（米国）、Grapefruit Records（米国）、VHF（米国）、Jagjaguwar（米国）、Feeding
Tube（米国）、Freedom From（米国）、Azul Discográfica（スペイン）、および Glass Redux（英国）
などのレーベルでもリリースされています。
https://brucerussell.bandcamp.com/
https://www.audioculture.co.nz/profile/bruce-russell
S•Glass
S•Glass Numerous practices make up the electro-acoustic sound collages created by S•Glass. He combines
tape music, electronic processing, voice, found sound, non-musical objects, and chance operations.
Self-shot video is screened during sets, which is mostly textures made with multiple layers that slowly
wobble out of sync, jump cuts, and a smattering of primitive animation. The overall effect is one of
surreal disorientation. Glass is a founder of Bren’t Lewiis Ensemble (a large non-musical music group
begun in the early 1980s), and Glands of External Secretion (a duo with rock musician Barbara Manning
since the early ’90s). From the late ’80s until 2004, he was the main driver behind Bananafish. Since
2017, he’s performed as a solo artist. He’s released music and sound on his label Butte County Free Music
Society, and has also collaborated with an international array of others such as Dylan Nyoukis (Scotland),
Anla Courtis of Reynols (Argentina), Noel Meek (New Zealand), Bryan Day (US), Andrew Zukerman (Canada),
Cody Brant (US), and Orchid Spangiafora (US). Other labels include Chocolate Monk (UK), Siltbreeze (US),
Spleencoffin (US), Blue Spectrum (UK), l’Esprit de l’Escalier (US), Krim Kram (Ireland), Independent Woman
(New Zealand), Beartown (UK), Ikuisuus (Finland), Tanzprocesz (France), I Dischi Del Barone (Sweden),
Coherent States (Greece), Feeding Tube (US), VHF (US), Opax (Italy), Ultra Eczema (Belgium), Dinzu
Artefacts (US), and Starlight Furniture Co. (US).
S•グラスによって作成された電気音響サウンド
コラージュは、数多くの実践(挑戦)によって成る。具体的には彼はテープ音楽、電子処理、音声、ファウンドサウンド、非音楽的オブジェクト、
チャンスオペレーションを組み合わせている。セット中にはセルフショットのビデオが上映されるが、そのほとんどはゆっくりと同期がずれてぐらつく複数のレイヤーで作られたテクスチャ、
ジャンプカット、そしていくつかの原始的なアニメーションである。全体的な効果は、超現実的な方向感覚の喪失をテーマにしている。
グラスは、Bren’t Lewiis Ensemble (80年代初頭の大規模なグループ)とGlands of External Secretion
(90年代初頭のバーバラ・マニングとのデュオ) の創設者。 80年代後半から 2004
年まで、彼はBananafish雑誌の主要な推進者でした。 2017年よりソロアーティストとして活動。
彼は自身のレーベル Butte County Free Music Society
から音楽とサウンドをリリースしており、また、ディラン・ニョーキス
(スコットランド)、Reynolsのアンラ・コーティス (アルゼンチン)、ノエル・ミーク
(ニュージーランド)、ブライアン・デイ
(アンドリュー・ズーカーマン（カナダ）、コディ・ブラント（米国）、オーキッド・スパンギアフォラ（米国）。他のレーベルには、Chocolate
Monk (英国)、Siltbreeze (米国)、Spleencoffin (米国)、Blue Spectrum (英国)、l'Esprit de l'Escalier
(米国)、Krim Kram (アイルランド)、Independent Woman (ニュージーランド)、Beartown などがあります。
(英国)、Ikuisuus (フィンランド)、Tanzprocesz (フランス)、I Dischi Del Barone (スウェーデン)、Coherent
States (ギリシャ)、Feeding Tube (米国)、VHF (米国)、Opax (イタリア)、Ultra Eczema (ベルギー)、 Dinzu
Artefacts (米国)、Starlight Furniture Co. (米国)。
https://sglass.bandcamp.com/
https://glandsofexternalsecretion.com/
秋山 徹次 TETUZI AKIYAMA
Born in Tokyo, April 13, 1964. Akiyama specializes in creating music with elements of both primitivism and
realism by connecting his own aspirations, in a minimal and straightforward way, to the special
instrumental qualities of the guitar. Sometimes delicately and sometimes boldly, he controls sound volumes
ranging from micro to macro, in an attempt to convert the body into an electronic entity.
ギタリスト。1964年4月13日東京生まれ。
ギターという楽器の持つ特質に、自身の欲求をミニマルかつストレートな形で加えていくことによる、原始的で即物的な意味合いを含んだ演奏を得意とする。ミクロからマクロに至る音量を、繊細に、ときには大胆にコントロールし、身体の電子化を試みる。
Jeff Fuccillo
Jeff Fuccillo Guitar player from Portland, Oregon, currently living in Tokyo. Started Union Pole Tapes in
1993 and has amassed a catalog of 100+ releases. Played guitar and other odds and ends in the avant-rock
band Irving Klaw Trio and the kraut-psych unit Hochenkeit. Recorded solo guitar/noise under the name
Wham-O and released a single LP under his own name. Released "Disturbed Strings", a collection of
improvised guitar, saz, and other strings, that was produced, directed and disturbed by John Fahey.
アメリカ・オレゴン州ポートランド出身、東京在住のギタリスト。
1993年にUnion Pole Tapesを立ち上げ、これまでに100枚以上のカタログを制作。 "Irving Klaw
Trio"や"Hochenkeit"では、ギターやその他の楽器を演奏。 Wham-O名義でのギター/ノイズのソロ・レコーディング、
本人名義でのシングルLPリリースなどを行っている。
John Faheyがプロデュース、ディレクション、ディスターブしたギター、サズ、
その他ストリングスを織り交ぜた即興演奏集「Disturbed Strings」をリリース。
Takashi Masubuchi
Born in 1984. Tokyo-based musican and guitarist.
Masabuchi has been playing guitar in a variety of groups since his teens.
He began performing
improvisation as a member of Pelktopia, his project with Hironobu Shimazawa (launched in 2008). Since 2018
he has been devoting himself to acoustic guitar performance.
In that year he released two solo
albums, R,R,R (CD, Headlights Recordings, Portugal) and Disappearing Foliage (cassette tape, Senri
Records, Japan). He also releases collaborative albums with other musicians and contributes pieces to
compilation recordings.
https://takashi-masubuchi.com
増渕 顕史
1984年生。主に東京で演奏活動を行う、アコースティックギター・ハーモニカ演奏家。
10代の頃より様々なロックグループでギタリストとして活動を行い、その後、ブルースを基調とした、よりミニマル・ドローン的性質を持つ音楽を志向し、実験と実践を繰り返す。
さらにその後、初期衝動の持続と音楽的探求のため、アコースティックギターを用いたソロでの即興演奏を開始。
自身の身体知と情動に基づき、意図性を排したリニアかつ自然発生的演奏を行うが、自身と場に起こるイレギュラーもそれはそれとして楽しむ。
特に音列と間の概念に関心を持つ。
2018年 R,R,R (Headlights Recordings)・Disappearing Foliage (Senri
Records)２枚のソロアルバムをリリースする。
https://takashi-masubuchi.com/